以皮影戏为母，经过70多年的发展，皮影戏已经发展成为我们今天看到的样子

核心提示：

戏曲艺术蕴含着中华民族世代相传的文化基因、伦理道德和民族情感。中国是一个歌剧大国，有350多种歌剧，每种歌剧都有自己独特的文化个性，都是由自己的发展过程和地域特色形成的。辽剧是我省特有的地方戏。它已有70多年的历史，但尚未出版关于辽剧史的专著。写辽剧史不是一件简单的事。收集大量的史料，拜访了解辽剧历史的老艺术家，做大量的研究，难道不容易吗 然而，刘晓燕和毛琦通过了五年多的艰苦努力。他们对辽剧70多年的发展历史进行了全面挖掘和细致梳理。最近，《辽剧七十年》由辽宁人民出版社出版。此书填补了《辽宁地方戏曲——辽剧》缺乏历史理论的空白，成为辽宁地域文化研究不可或缺的一部著作。

探讨辽剧在黑土中的生存状态，厘清辽剧的历史演变

一部戏剧的建构和良性发展，不仅需要长期的舞台表演艺术实践，也需要一定时期的必要总结和理论梳理。《辽剧七十年》是第一部关于辽剧史的专著，它总结了辽剧过去的成就，吸取了经验教训，发现了问题，确定了发展方向。

写一部好的辽剧史不是一项简单的任务，而是一次有价值的尝试。

《辽剧七十年》以“新剧的快速形成”、“两大命运的起伏”、“基层剧团的坚持与进步”、“新世纪以来辽剧的振兴”、“历史教训与发展愿景”等章节梳理了辽剧的历史。

书中介绍，清代辽南、辽西皮影艺术蓬勃发展，逐渐形成了一套演唱体系和表演特色，涌现出一批有影响力的皮影艺术家。自20世纪40年代末以来，辽宁南部的抚县、新津县、晋县、庄河县、改平县、辽西的凌源县和辽北的康平县的皮影艺术家和业余剧团逐渐开始探索使用皮影的真实表演模式。有人称这种表演为“活影子”，也有人称之为“皮影戏”。以皮影戏为母，经过70多年的发展，皮影戏已经发展成为我们今天看到的样子。

1956年，老艺术家马传良等人根据吕剧剧本移植并排练了真人小戏《小结年》，对群众产生了一定影响，并在业余文艺活动中普及。这种戏曲形式最初命名为“皮影戏”，1958年更名为“改平戏”，1961年更名辽南戏。2002年1月，正式命名为辽剧。

它从皮影戏发展到舞台上有真人的皮影戏。经过演变，皮影戏成为“辽南戏”和“辽剧”。如果昆曲和京剧是中华民族公认的“地方之声”，那么辽剧也可以称为辽沈地区群众的“地方声音”。

辽剧作为辽宁最具地方特色的剧种，70年来在表达辽宁和沈阳人民感情、传承和发展地域文化方面发挥了不可或缺的作用。辽剧最大的特点是它的根植性。它展现了辽宁人民周围的场景、事物和人物。例如，辽剧《山姐》、《当官》、《王洛国卖牡蛎》、《山边、海边》、《姜云生》、《离别圆月》、《谎言》等都是很好的剧目。

所引用的史料基本保持了原貌，有利于再现不同历史时期辽剧的真实状态

戏曲艺术是中华民族乃至全人类的非物质文化遗产和精神文化财富。加强戏曲艺术的保护和传承刻不容缓，《辽剧七十年》的出版为戏曲的保护和继承提供了文化样本。

自古以来，修史就是一项文化工程，需要许多人共同完成。然而，《辽剧七十年》的编撰者只有两位，一位是辽剧专家刘晓燕，另一位是辽宁省文化艺术研究院副院长毛琦，他们在辽宁省文化美术研究院的支持下完成了这本书，成为该院“戏剧研究系列”的第一部专著。

刘晓燕是文化战线的老兵。2002年，他参与并主持了辽剧的更名，对辽剧的发展非常了解。毛琦从事文艺创作和批评多年，对辽剧的发展也非常熟悉。他们收集史料，进行大量采访和调查，客观筛选、总结、甄别和阐述，完成了这部10万多字的专著。

谈到这一创作，毛琦说，刘晓燕对辽剧的研究几乎达到了痴迷的程度。他曾经编辑过《辽剧评论》。多年来，他一直在思考如何保护、继承和振兴辽剧 如何培养辽剧后续人才 如何将辽剧推向国家艺术舞台 在对辽剧的传承中，我们不应忽视辽剧艺术家在辽剧创作、发展和保护中的价值和作用，这是辽剧表演艺术传承的主体，也不应忽视对辽剧艺术家的判断和理解。

写一部辽剧史离不开必要的基础，也离不开我们从今天的角度去推测和想象。用事实说话，用材料证明是必要的。在辽剧的70年中，刘晓燕和毛琦整理了80多部不同时期的主要剧目，确保了辽剧的文化遗产在传承中不丢失或变形。

戏曲艺术的传承和发展关系到民族传统的弘扬和民族文化的传承，也是这部作品的重要价值和深远意义。

辽宁省文化艺术研究院院长梁海燕说，我们正在系统地整理和研究辽宁的地方戏剧。辽剧是最具地域特色的独特剧种，因此被列为“戏剧研究系列”的第一部分。《辽剧七十年》是对辽剧文化研究的补充。希望能为进一步研究辽剧、辽宁乃至东北戏曲文化提供有价值的历史参考。